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　　摘要:專業特色鮮明的行業博物館在建設過程中，線下實體場館和線上虛擬展館綜合應用以靜態圖片、動態圖像和虛擬影像等主要數字影像技術，可以有效提升其記錄、研究和傳播行業歷史文化的效率。但目前該領域相關應用發展不夠均衡、方式簡單陳舊、移動互聯網推廣乏力。行業博物館自身應當加強相關課題研究和綜合投入，探索與社會合作開發數字影像應用模式。行業主管和政府綜合管理部門要加強頂層設計，在資金支持、平臺建設和激勵引導方面提供更多的政策支持。

　　關鍵詞:行業博物館;數字影像;應用分析

　　20世紀八九十年代以來，我國對公共文化的投入逐步加大。在國家政策的鼓勵下，一些部委、行業、企業開始重視對自身的歷史溯源和文化構建，并希望借此擴大社會影響，直接投資建設了一批行業博物館，同時大量具有相同定位的民間行業博物館也應時而生，在推動行業文化建設和社會公共服務方面發揮了巨大的作用。

　　但是，由于行業本身的專業性限制，以及不同于文博系統隸屬關系的管理機制性缺陷，目前，相當一批行業博物館展覽陳列方面手法相對陳舊單一，公眾宣傳教育方式固化僵化，與其設立的初衷定位和公眾需求存在較大差距，甚至引發了部分行業博物館是否值得存續的質疑。在數字化與互聯網技術突飛猛進的當下，有針對性地深入研究和利用好數字影像技術，有利于優化行業博物館各關鍵工作鏈條，在藏品管理基礎建設和展覽宣教功能拓展方面取得突破性進展。

　　一、行業博物館概念界定及應用數字影像技術的必要性

　　(一)行業博物館概念界定

　　行業博物館的定義可歸納為兩類區分模式。

　　一是在國家文物局及文物管理系統博物館年度統計中，按照主管部門或實際占有人將博物館性質定性為“文物”“行業”與“非國有”三大類。其中“行業”類博物館指隸屬于行政機關、事業單位、科研院所、高等院校、行業協會以及國有企業的由非文物部門管理的國有博物館。截至2018年底，我國5354余家博物館依此劃分為“行業”的約占16%，文物部門管理的占59%，其余“非國有”約占總量25%。

　　二是陸建松在《行業文化與行業博物館》中對行業博物館定義為:“行業博物館是指專門從事某一行業相關文物標本的收藏、保護、研究和展示的機構。它利用特殊的行業文物，以其特有的展示手段，闡述該行業的歷史發展和文化內涵，達到傳播文化科學知識，為社會發展服務的目的。”[1]

　　相比較前者按照隸屬關系區分，本文采用后者更加清晰科學的行業博物館定義。行業博物館在具有收藏、研究、教育等方面功能的同時，更承擔行業歷史資料收藏、行業文化研究和行業體系內外教育的功能。具有標桿意義的行業博物館昭示了該行業在本地的優勢地位以及由此衍生的產業集群引導、特色旅游和會展經濟功能，對于提升城市文化品位和城市形象具有特殊的作用。

　　(二)行業博物館應用數字影像技術的必要性

　　行業博物館因其自身特點和社會需求決定了其展陳、教育表現手段和技術要求的多樣性。數字影像的嵌入豐富了行業博物館陳列展覽中的信息表達，使行業博物館在承擔好保護文物和宣傳行業歷史責任的同時，能夠實現讓文物活起來的要求。習近平同志指出:“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來。”[2]讓文物活起來需要將新技術、新理念應用于行業博物館的研究管理展示與傳播中。

　　數字影像技術能夠讓嚴肅高冷的行業博物館走向大眾化，將專業的行業文化知識轉化為普通觀眾都能理解的信息，擴大共享信息人群范圍。行業博物館普遍實體空間受限，數字影像技術可以擴充展廳容量、深化陳列主題。同時，文物采用數字影像技術，可以讓觀眾不受時空限制，通過數字設備放大觀察甚至虛擬觸摸文物，在填補藏品實物表現不足以及豐富觀展體驗等方面發揮重要作用。

　　行業博物館應用數字影像技術正處于快速發展階段。筆者在問卷網發放有效問卷118份，分析現階段行業博物館受眾對文物展示傳播方式的喜好。統計顯示，動態影像展示傳播是大多數受眾的首選，占79.66%，互動媒體和圖片分別為67.8%和57.63%，文字展示和其他占27.12%和8.47%。由此，筆者認為，博物館受眾相較于文字更熱衷多樣化的數字影像形式。

　　行業博物館應用數字影像技術的意義:一是留存或將損耗的文物信息。文物藏品存在本體損壞、性狀改變、信息損失的風險，如有些文物紋樣、織物、涂層或顏料每展出一次會發生不同程度的剝落和氧化，需要在實施保護初期通過數字影像采集留存。二是增加展示容量和信息維度。通過數字影像采集技術以高清晰的影像形式展示給觀眾，可以有效解決行業博物館普遍館內面積小、文獻類藏品內置信息的分頁展示等問題。

　　三是提升公眾觀展體驗。借助數字影像交互功能，滿足不同層次和類型公眾理解專業性較強的行業文化的觀展需求;四是最大限度地發揮傳播功能。通過數字傳播技術滿足更多非現場公眾觀展和研究需求，實現博物館行業教育功能效益幾何式擴大。

　　二、數字影像技術在行業博物館中的應用

　　目前，行業博物館的傳統保護修復與展示傳播模式已不能滿足文化遺產事業的發展及公眾需求。對展示有限行業文物的博物館必須要綜合利用先進技術，還原隱形的行業歷史文化，將靜態的博物館資源動態化，為觀眾提供深刻良好的觀展體驗。既要基于沉浸式的信息供給，又要通過網絡傳播方式打破時空禁錮。因此，行業博物館數字影像技術應當從應用技術和應用方式兩方面進行研究。

　　(一)應用技術

　　盛希貴在《影像傳播論》中將“影像傳播”定義為:“影像傳播是指通過光學裝置、電子裝置、數字裝置和感光材料、記錄裝置等感受光線，將由對光的反射造成的被攝物的外形和光的投影通過化學反應、電子脈沖或電磁場中的變化獲得圖像，并記錄下來、存儲在媒介中，必要時，再進行復制或使其重復呈現出來的‘物的影像’。”[3]25。

　　數字影像技術在行業博物館中具體應包括靜態圖片、動態影像和虛擬影像等。靜態圖片，是指實物藏品數字化拍攝技術有效克服傳統膠片媒介拍攝存儲的缺陷，將文物通過數碼照相機或二維激光掃描儀進行數字成像，并對圖像使用后期軟件進行高清晰處理的方式。因其傳輸速度快、后期編輯靈活、存儲介質成本低以及保存長久等優勢，在行業博物館數據采集和保護中運用最為廣泛，整理無破損的文物藏品的數據信息時，可直接使用批量圖片處理軟件簡單快速地轉換照片格式，調整圖像亮度和尺寸，批量修改文件名等。

　　此外，在對殘損、污漬、褪色等修復處理、信息補全方面，利用圖像修復處理軟件系統虛擬復原文物初始外觀，視覺效果真實、美觀，實現了殘損文物的“重生”。這也是各行業博物館最主要的輔助展覽陳列方式。動態影像，是指攝像機產生的圖像信號，用數字信息再現實物。主題影片作為行業博物館中輔助的展示傳播手段，與視聽效果相結合以彌補傳統展陳中圖文結合的想象性不足的缺憾，與現場實物對照結合展示，導讀藏品的歷史價值、關鍵特點和文化內涵。

　　虛擬影像，即通過三維激光掃描藏品時能獲得精準的點數據集合，并通過計算機處理重建獲得文物藏品的三維模型，所得圖像仿真性強，細節刻畫較準確，精確展示文物的不同角度。相對于普通觀眾來說比較陌生、專業和枯燥的行業博物館利用三維圖像技術可為模擬復原文物藏品所對應歷史節點的時空環境、生產過程和用途等，對公眾全面了解該行業歷史提供形象直觀的參考，對行業系統內部人員的研究提供內容信息。或使用3D打印機就能夠打印出1∶1的實物模型進行模擬修復，減少修復時對文物可能造成的二次破壞的風險。

　　(二)應用方式

　　長久以來，行業博物館的專業性與觀眾存在溝通壁壘，需要通過新技術新手段，將行業文物恢復到歷史時空中，帶給觀眾以現場感。因此行業博物館建設中，針對線下實體場館和線上虛擬場館需分別選擇適用的數字影像技術。線下實體場館。

　　首先，行業博物館實體展陳是以文物標本為基礎，配合適當輔助展品，按照一定主題、序列和藝術形式組成的。[4]246目前，除了圖文結合的方式，大部分設置了以播放影像資料為主的簡易劇場和數字影像互動展示設備。例如，中國水利博物館設置了觀影體驗區，宣傳片《傳承》通過對近10個水利名人家族進行采訪，研究梳理其族裔的遷徙和文化演進，大力宣傳水文化，對中國水利博物館內藏品的展示內容提供了有益補充。

　　中國絲綢博物館中廳設置開放式劇場，分為絲綢之路概述、陸上絲路、海上絲路、草原絲路和一帶一路五個視頻版塊，系統展示古代絲綢之路對推進世界文明的巨大影響。中國財稅博物館的財富中國展廳中設置多個互動體驗區，對古代社會財富產生的工藝流程進行排序組合。同時結合動漫、圖形、聲音和文字等各種方式，用生動的卡通形象來敘述故事，詮釋相關行業文物內涵，內容淺顯易懂，并通過巧妙構思的劇情設定，充分調動觀眾特別是青少年觀眾的好奇心，進一步拓展公眾服務的廣度。

　　其次，觀眾在觀展時使用導覽平臺，可以通過圖片+視頻+文字全面介紹藏品，方便觀眾根據自我需求了解相關藏品信息。中國財稅博物館大廳內設立的3D藏品展示導覽儀就是利用三維掃描建模。

　　最后，部分行業博物館已引入虛擬實景技術(VR、AR及MR)，革新了單一的傳統展陳方式，不再是內容的單向傳達和表現，而是營造環境，讓觀眾參與其間。[5]行業博物館由于其特殊性，在運用VR技術還原場景、利用AR和MR對現有藏品和環境進行補充、解讀和動態化演示，既有互動性又可以有效解決行業文物文獻存世稀少、現有文物文獻對解讀行業歷史對應性不強、以及部分行業領域受眾狹窄、專業性過強和內容枯燥等問題。線上虛擬場館。

　　(1)網站。

　　博物館通過應用于電腦端的數字媒體宣傳平臺進行網站宣傳，目前依然具有重要作用。杭州的行業博物館中除中國印學博物館依托西泠印社網站沒有自建獨立網站外，其余的行業博物館都有自己的門戶網站。行業博物館網站主要圍繞對外宣傳和觀眾服務等內容設計版塊，主要有基本情況介紹、館藏精品文物網展、館內動態資訊、業界展訊、學術成果、相關法規、在線服務等。

　　作為行業博物館展示傳播的重要平臺，網站圖像在數字影像化應用中越來越迎合現代人設計理念和審美觀念，不同性質博物館的網站界面也會使用針對性圖像。例如，中國財稅博物館網站主圖即為一組反映清代征稅方式重要改革“自封投柜”的雕塑圖片，中國水利博物館官網則用象征治水的龍施雨沛建筑圖片作為主圖，中國絲綢博物館利用中國風濃郁的代表性絲綢藏品構成首頁裝飾背景，具有鮮明的行業文化特征。

　　此外，杭州工藝美術博物館(刀剪劍、扇、傘博物館)以高精度三維全景圖為基礎，呈現于互聯網上，更方便快捷的將行業博物館的信息傳遞給觀眾。電子類出版讀物如杭州工藝美術博物館編輯制作的《西湖綢傘尋蹤》《爐火純青》《運河文化之旅》可供觀眾下載研究，以異于傳統讀物的傳播方式有效增進大眾對博物館展示對象的認識，加深其影響深度和受關注程度。

　　(2)虛擬社交平臺。

　　通過問卷調查可知，64.41%的觀眾通過互聯網、微信公眾號了解各類博物館的主要途徑，通過報紙、雜志的等達到16.10%，通過朋友介紹和其他的觀眾分別比例為9.32%、10.17%。從以上數據可看出，互聯網、微信公眾號是觀眾了解各類博物館的首要渠道。當前大部分行業博物館推出的微信訂閱號，發布消息普遍采用圖文結合，富有美感、內涵深刻的圖片能快速吸引讀者眼球，提升二次傳播的概率，增強讀者對博物館訂閱號的使用黏性。

　　如中國茶葉博物館微信公眾號分為“中國茶葉博物館”官方公眾號和“中國茶葉博物館茶友會”外圍公眾號。其中官方公眾號封面與內容均以圖片作為展示，功能菜單有“展廳導覽”“數字展廳”和“藏品賞析”欄目，全景影像展示博物館外觀、內部各展廳以及部分精品文物，便于觀眾通過手機初步了解博物館情況。“微互動”下還設有“隨手拍”欄目，觀眾通過手機及時拍攝上傳場館照片，實現與官網的互動。而抖音、微視等社交平臺與數字影像技術相銜接，可以從單向溝通轉向雙向或者多向。

　　(3)智能服務平臺APP。

　　利用室內無線定位、空間數據庫、移動互聯網、數字影像等多種技術的融合與應用，公眾可以通過APP的使用充分了解行業博物館的藏品和設定主題路線。中國絲綢博物館的APP還增加了文物圖像自動識別展示、文物知識內容“超媒體”呈現等功能，觀眾在參觀過程中只需用手機的攝像頭對準藏品，就能顯示出相關信息，為觀眾提供更為新穎有趣的觀看體驗。

　　三、行業博物館中數字影像技術應用存在的問題

　　杭州“十二五”末共有博物館85家，計劃“十三五”期間增至100家，已基本建成具有地方文化特色的博物館(院)體系，聚集了一批在國內具有代表性的重要行業博物館。通過對杭州行業博物館調研發現，數字影像技術應用方面存在一定的不足，一定程度上也反映出全國行業博物館陣營普遍面臨的問題。

　　(一)數字影像技術應用不均衡，呈兩極分化現象

　　杭州部分行業博物館數字影像應用效果較好，以具有代表性的中國傘博物館為例，蘊含豐富知識性與趣味性的互動影像項目相當密集，幾乎所有知識點都有對應的數字影像展示設備，觀眾體檢感強，可信度高。但是，除杭州工藝美術博物館(刀剪劍、扇、傘博物館)、中國財稅博物館、中國水利博物館等以外，還有相當比例的行業博物館在線上線下展覽傳播中較少應用數字影像技術，觀眾可觀性差，難以有效反映杭州城市行業文化的特點和優勢。

　　個別博物館數字影像項目屈指可數，且基本沒有互動體驗操作，滾動播放的視頻畫質音效差、藝術性不強，題材挖掘深度不夠。一批博物館未注冊微信公眾號，若干博物館注冊有公眾號卻未發表任何相關的圖文，真正有效使用新媒體微信公眾號的只有約二分之一。部分行業博物館網站建設不夠健全，信息量不足且設計藝術性不強，面孔生硬，影像質量一般，互動性不強。

　　(二)數字影像數字呈現方式與內容設計相對單一

　　杭州部分行業博物館數字影像技術應用較多，但是方式上新穎度不足。大部分館內未使用VR虛擬現實頭戴式顯示設備。如其他省市博物館中已應用的冷光源透明液晶觸摸膜屏幕技術，未在杭州行業博物館嘗試。在影像內容上存在行業內容深入不夠、細節抓取不足、關鍵環節缺失等薄弱環節，習慣于再現宏大歷史背景時，敘事手法囿于宏觀講述，忽視深度描述個體行業文物和具體事件在當時時空環境中的專業再現，對于文物的行業信息專業展示存在普遍性不足。

　　四、行業博物館應用數字影像技術的對策建議

　　國家文物局印發的《博物館事業中長期發展規劃綱要(2011-2020年)》指出，要充分運用信息、互聯網、新媒體等技術手段，通過數字博物館、遠程教育網絡和文化信息資源共享工程，強化信息技術應用，實施中國數字博物館建設工程，研究制定中國數字博物館項目發展規劃，集成和開發以國家一二三級博物館、珍貴館藏等為核心的科研、教育、科普及全社會的數字博物館資源，搭建基于互聯網的博物館資源共建共享服務平臺。

　　按照規劃和要求，行業博物館在今后數字影像技術應用方面尚有較大的發展空間，有許多關聯性課題需要研究。隨著公共文化資源和受眾的群體細分，下沉式服務是滿足分眾需求的必然趨勢，數字影像技術不僅是博物館傳統展陳方式的補充和延伸，更是對博物館社會功能全方位“立體重塑”的關鍵突破口。

　　與發達國家行業歷史文化研究保存方興未艾的現狀橫向比較，我國行業博物館建設尚處于起步和探索完善的關鍵階段，文物文化管理部門、博物館從業者和技術研發機構必須“敢破”“敢立”“善創”“善融”，抓住以信息革命為核心“第三次浪潮”的時代機遇，利用后發優勢地位，以新的視野緊扣數字影像技術帶來的全新變革，發揮出行業文化驅動引領的杠桿功能。

　　參考文獻:

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　　[2]人民日報評論員.習近平同志系列重要講話讀本六:創造中華文化新的輝煌———關于建設社會主義文化強國[N].人民日報，2014-07-09(15).

　　[3]盛希貴.影像傳播論.[M].北京:中國人民大學出版社，2005.

　　[4]王宏鈞.中國博物館學基礎[M].上海:上海古籍出版社，2001.

　　[5]李四達.互動裝置藝術的交互模式研究[J].藝術與設計(理論)，2011，(8).

　　博物館人員評職可參考論文：論博物館學術研究在原創展覽策劃中的應用

　　內容提要：隨著博物館事業的不斷發展，各類展覽推出的頻率不斷加快，以學術研究為基礎的原創臨時展覽，已經成為博物館基本陳列以外的重要組成。如何認識學術研究在博物館展覽中的優勢，做好原創展覽的策劃，是我們亟待討論和解決的問題之一，也是實現博物館教育、研究、傳播諸多功能的基礎。總之，博物館原創展覽的策劃應當注重展覽的學術研究定位，充分利用其優勢，發揮博物館的研究功能，將博物館學術研究成果應用和融入社會公眾需求的大范圍內，這是博物館原創展覽策劃創新的關鍵。

篇(2)

　　摘要：數字媒體藝術專業是一門注重應用的專業。其中，數字影像編輯與合成課程是數字媒體藝術專業課程中舉足輕重的一門課程。該文探討在數字媒體藝術時代背景下，有關數字影視后期的課程教學需要做出的改革與創新，以及數字影視后期制作發展的大方向。

　　關鍵詞：數字媒體,藝術專業,數字影視,后期發展

　　數字媒體與數字影視制作相輔相成。數字媒體是數字影視制作的重要工具，該工具的應用要想取得良好的效果，側重點在于后期制作。為此，人們應該充分重視數字影視后期制作，并對其技術進行深入的研究。數字影像編輯與合成課程的主要內容是數字影視后期制作，這是影視動畫創作后期的一個關鍵階段，該階段涉及影片鏡頭節奏感、畫面協調性和聲畫匹配合理性等許多技術問題。這門課程能使學生具備比較系統的非線性編輯理念與合成能力，掌握軟件操作方法，為其今后的影視創作、動畫制作打下良好的基礎。

　　一、數字影像編輯與合成課程概述

　　數字影像編輯與合成課程的教學目標是使學生掌握有關非線性編輯與合成的理論及實際操作技能等相關知識。教師在教授知識的同時，培養學生的創新精神、實踐技能和創業能力，并注重培養學生的團隊協作精神和一絲不茍的工作作風。該課程需開設48課時，其中講授13課時，實踐35課時，是一門注重實踐教學的課程。

　　該課程在前面幾章中主要講解非線性編輯的基礎知識和概念，后面幾章分別講授AdobePremiere和AdobeAfterEffects兩個軟件。這兩個軟件都來自Adobe系統公司，是數字影視后期特效合成制作的常用軟件。其中，AdobePremiere側重于影像剪輯技術，AdobeAfterEffects側重于影視后期特效合成。利用這兩個功能強大的軟件能制作出精良的影視后期作品。

　　二、數字影像編輯與合成課程實踐教學流程

　　數字影像編輯與合成課程是一門注重實踐操作的主干專業課，實踐課時占總課時的三分之二。實踐教學主要分為以下幾個階段。準備階段：數字影像編輯與合成即為數字影視后期制作。為了滿足制作的要求，前期一般需要大量的準備工作。在準備階段中，為了方便后期制作過程的查找，收集圖像素材和聲音素材、做好分類是必不可少的。

　　為此，在開始了解AdobePremiere軟件時，教師應重點圍繞視頻素材、音頻素材、圖片素材、內置素材的定義及其用處等展開講解。剪輯和編輯階段：準備階段做好之后就是剪輯和編輯階段，即把前期的視頻素材、音頻素材、圖像素材等各種素材進行剪輯和編輯。在剪輯階段，教師應注重講解AdobePremiere軟件的工作區域，重點講解常用的時間線面板、特效面板、字幕面板以及常用的剪輯快捷鍵。

　　教師應通過剪輯實際案例，不斷實踐操作AdobePremiere軟件，讓學生對軟件融會貫通。后期制作成型階段：最后一個階段是成型階段。在編輯各種音頻素材和視頻素材之后，進行調色和加入特效等，從初步剪輯到精修，數字影像才算初步完成。在成型階段，重點講解的是AdobeAfterEffects軟件，雖然AdobePremiere軟件里面也有制作特效的功能，但是AdobeAfterEffects軟件的特效功能更加強大。先在AdobePremiere軟件里剪輯好視頻，再把剪輯好的視頻導入AdobeAfterEffects軟件里進行特效制作是比較好的一種方式。

　　教師應結合當下流行的影視特效案例重點講解AdobeAfterEffects軟件的二維合成、三維合成、蒙版和摳像等知識，引導學生精確地創建多種引人注目的動態圖形，從而獲得震撼人心的視覺效果。利用高度靈活的二維合成和三維合成，以及數百種預設的效果和動畫，可以讓數字影像作品獲得令人耳目一新的效果。

　　三、影視后期行業的發展對數字影像編輯與合成課程的影響

　　無論是各大影片中的奇幻世界，還是繽紛多彩的影視廣告，都離不開影視后期技術。影視產業在不斷發展、創新的同時，影視后期技術也在不斷提高，二者需要不斷互動，形成良性循環。數字影像編輯與合成這門課程的內容不能只停留在書本上，而要與時俱進，隨著影視產業的發展、創新不斷加入新的教學元素。影視后期的未來發展趨勢對數字影像編輯與合成課程的教學將產生深遠的影響，前者對后者培養出的人才素養提出了更高的要求。

　　1.對人才技術的要求越來越高

　　國內外制作影視特效的軟件大同小異，后期設計效果卻千差萬別。這是由于設計人員的水平和能力的差異導致的。無論影視特效軟件多么高端，要想獲得良好的效果，設計人員必須具備熟練的軟件操作技術和經驗。未來的影視后期制作對專業設計人員的技術水平和經驗提出了更高的要求。因此，在數字影像編輯與合成課程的教學方面，教師應加強培養學生的實踐操作能力，使學生熟練掌握剪輯和后期特效制作技術。

　　2.技術和藝術齊頭并進

　　數字媒體技術與數字媒體藝術相輔相成。數字媒體藝術通過視頻、圖像、聲音等被運用在動畫、影視和漫畫等中，并能讓數字媒體技術通過更加形象化的、可感知的藝術形式表現出來，讓大眾更深地感悟其作品。數字媒體技術的不斷改進豐富了藝術的表現形式，展現了設計人員天馬行空的想象力。在學習數字影像編輯與合成課程時，學生不僅要掌握專業技術和知識，而且要有一定的藝術功底。

　　有的學生擅長技術操作，卻缺乏對藝術的敏感度，所創作的作品雖然畫面流暢，但藝術審美和創意不足;有的學生擅長藝術方面的設計，但由于技術掌握不扎實，難以把自己的想法完整地表現出來。創造力和審美能力是設計人員必不可少的，兼備技術能力和藝術靈感的綜合型高端人才才能創作出精良的作品。所以，學生只有技術和藝術齊頭并進，才能創作出優秀的作品，獲得更好的發展。

　　四、數字影像編輯與合成課程教學存在的問題

　　數字影像編輯與合成課程是一門實踐性很強的課程，重在提高學生的藝術素養和實踐能力。其在教學過程中存在以下幾個問題。

　　1.教學內容陳舊課程選用的教材沒有與時俱進，案例內容比較陳舊，側重軟件特定工具的操作細節，與影視產業的實際發展需要脫節，與前沿技術不同步，難以準確把握當下市場的需求。同時，部分教師缺乏創新精神，不及時更新教學內容，而是選用教材中的固有案例講解，容易導致學生對該課程失去興趣，大大降低了學生的學習積極性，從而使教學效果不夠明顯。

　　2.教學方法陳舊數字影像編輯與合成課程具有較強的實踐性，一些教師缺乏影視后期工作的經驗和指導學生有效實訓的方法，而且上課使用單一的教學模式，缺乏與學生的互動。這種以教師為中心的教學模式難以提高學生的藝術審美和動手能力。

　　3.教學目標與就業趨勢脫節從就業的角度看，數字影像編輯與合成課程要求學生具有較高的綜合素質，即扎實的理論知識和熟練的實踐操作能力。然而，部分教師在上課時，通常只圍繞一些常用的工具講解軟件案例，沒有引導學生運用發散思維靈活學習當下流行的軟件案例，導致部分學生只學到了一些工具的使用方法，而不會舉一反三，難以將所學知識熟練地與實際工作結合，更不會運用創新思維靈活制作各種視頻。以上這些問題會讓學生在將來的工作中遇到阻礙。

　　五、數字影像編輯與合成課程教學改革措施

　　針對數字影像編輯與合成課程存在的問題，筆者提出以下解決方案。

　　1.提高專業教師能力，加強技術與藝術的結合

　　影視后期技術的革新較快，教學內容應該及時更新，時刻關注當下時代的發展并做出調整。學校應該多派遣、鼓勵教師參加國內外的專業培訓和學術交流，開闊眼界，提高專業水平。在日常教學工作中，教師應該積極指導每一位學生，因材施教，對基礎不同的學生制訂不同的學習計劃，根據數字影像編輯與合成課程的特點，讓學生獨立完成每一個視頻案例。對于學生在實踐操作中遇到的疑問，教師應該積極解答疑惑，幫助學生鞏固基礎，并引導學生從藝術的角度創作視頻作品，做到藝術審美和軟件技術兩手抓，促進學生審美能力和操作能力共同發展。

　　2.建立校企合作，鼓勵創新創業項目

　　影視后期制作人員不僅要有扎實的理論基礎知識，而且要有較高的實踐操作水平。學校應該多與影視企業合作，培養學生的實踐操作能力，讓學生去企業實習，培養影視后期制作市場需要的人才。教師在教學過程中要做到理論與實踐相結合，加強實踐教學，同時鼓勵學生利用所學的專業知識創新自己的想法，積極參加學校的創新創業項目，把實踐與藝術有效結合。

　　3.加強團隊建設，制訂合理的教學計劃

　　學校可采用工作室制教學模式加強團隊建設，根據學生特長將其分組，如美工組、文案組、攝影組、動畫特效制作組等。教師要給出若干任務，任務可以是真實項目，也可以是模擬練習，使學生不再只是為某一項目服務，而是分擔每個任務的一部分工作。教師應根據數字影像編輯與合成課程的教學大綱和高校人才培養方案制訂教學計劃，認真分析影視后期制作所需人才的標準，了解學生的學習能力。課程設置可以分為兩個部分：第一部分側重于影像剪輯技術，通過講解AdobePremiere軟件，使學生掌握視頻編輯的基本技能;第二部分在第一部分的基礎上，進一步提高學生的操作技能，通過AdobeAfterEffects軟件的講授，培養學生的影視后期特效合成能力，保證學生能夠連貫、系統地學習數字影像編輯與合成課程。

　　4.建立完善的考試評價制度

　　數字影像編輯與合成課程作為一門實踐性較強的課程，主要考查學生是否熟練掌握剪輯AdobePremiere軟件和特效合成軟件AdobeAfterEffects，考查學生對于視頻編輯、特效制作、文字等知識點的掌握情況。因此，考試形式建議采用上交完整的視頻特效作品。課程評價通常分為上課考勤、平時作業、期末結課作業三大塊。其中，平時作業和結課作業需要對視頻主題、視頻質量、上交辦法、截止日期提出要求，主要從視頻內容和視頻技術含量兩個方面進行評價，視頻內容從藝術創意的角度進行評價，視頻技術含量從對軟件知識點的掌握程度進行評價。

　　結語

　　數字影像編輯與合成課程是數字媒體藝術專業一門舉足輕重的課程，與影視后期行業有著密不可分的聯系。數字媒體藝術更新節奏迅速，帶動影視后期行業的日益繁榮與發展。數字影像編輯與合成課程需要與時俱進，需要更多的教育者積極努力嘗試和探索。

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